Körforgásban - Divatszínház

A népművészet, mint művészeti hagyaték és a hagyományok mélyen gyökereznek a kultúrákban, és jelentős hatással vannak a kortárs alkotásokra. A múlt kultúrája őrzi az idők során kialakult technikákat, amelyek olyan esztétikai normákat tükröznek, amelyek generációról generációra szállnak, inspirációt nyújtva a jelen művészei számára. A kortárs művészet a múltat új kontextusba helyezve, kritikai szemmel vizsgálva kihívásokat állít a megszokott normák elé, ezáltal új perspektívákat nyit meg a mai alkotók számára. Ez a folyamat segít a művészet folyamatos fejlődésében és a kulturális örökség dinamikus megőrzésében. A hagyomány és a kortárs művészet közötti párbeszéd elengedhetetlen a művészeti innováció előmozdításához, így a Körforgásban című divatbemutató színházi megjelenítése a tradíció és modernitás köré szerveződik. Az előadás olyan kérdéseket jár körbe, mint például hogyan tud a hagyományos falun viselt hajviselet motívummá válni egy színpadi ruhán, illetve egy autentikus népviseletből hogyan formálódik színpadi jelmez? Hogyan lesz a hagyományból fenntartható divat és egyben jelmez? A ruhatörténetek táncjelenetekben bemutatva különös üzenettel bírnak. A bemutatott ruhák a Magyar Állami Népi Együttes táncosai és zenészei által kelnek életre, aktuális témákat feldolgozva. A sokkal inkább divatszínházzá alakuló térben, a bemutatott ruhák Szűcs Edit öltözéktervező és tanítványai által színpadra álmodott egyéni kosztümeik kerülnek bemutatásra. A ruhák táncban megfogalmazott történetei a 19. sz végétől egészen napjainkig jelennek meg a színpadon. A Magyar Állami Népi Együttes táncosai és zenészei között megvalósuló koprodukcióban a Hagyományok Háza Magyar Népi Iparművészeti Múzeum műtárgyai is megjelennek.

Stáblista