25 ÉVES A MALADYPE

25 ÉVES A MALADYPE!

Idén ünnepli fennállásának 25. évfordulóját a magyar és a nemzetközi színházi világ egyik legmeghatározóbb együttese: a Maladype Színház. A 2000/2001-es évadban alakult, majd rövid idő alatt világviszonylatban is elismertté vált és sokfelé keresett avantgárd alkotóműhely szellemisége, művészi megnyilvánulásai semmilyen színházi kánonba nem illeszthető arculatot testesítenek meg. Sokoldalú alkotótevékenységét szellemi szabadság, kísérletezés és vállalkozó kedv jellemzi. Balázs Zoltán rendező, igazgató-művészeti vezető irányításával létrehozott előadásai kitartóan vizsgálják a színház különleges minőségeit. A komoly visszhangot kiváltó, új színházi nyelven fogalmazó összművészeti produkciók, amelyeket a szakma és a közönség is jelentős díjakkal honorált, a Maladypét a hazai és a külföldi művészeti élet egyik legeredetibb, legszínvonalasabb formációjává tették.

A 2000-es évek színházi világát felperzselő Maladype bemutatóra (a maladype lovári nyelven találkozásokat jelent) november 13-án a Roma Parlamentben került sor. Balázs Zoltán komplex színházi nyelven megszólaló Ionesco-rendezése különböző kultúrákból érkező művészek elementáris összjátékát generálta. A rendkívüli helyszínen és koncepcióban bemutatott című előadás cigány-magyar alkotóiról így számolt be Sándor L. István, színházi szakíró: „Annak ellenére, hogy a színészek igencsak sokfelől jöttek, egységes társulat benyomását keltik. A titkok titka ez: hogyan születhet a periférián, szinte semmiből ilyen jelentős színház?” A roma identitást megtestesítő Jacques figurájára épülő produkció, amely arra hívta fel a figyelmet, hogy az európai gondolkodás nélkülözhetetlen alapköve a kisebbségek kultúrájának megértése és ápolása, továbbá, hogy a legkisebb kompromisszum egyéniségünk felszámolásához vezethet, óriási sikerrel mutatkozott be a Pécsi Országos Színházi Találkozón és a Szarajevói Téli Fesztiválon is.

A két és fél évtizedes múltra visszatekintő alkotócsapat mára egyike lett Magyarország exkluzív színházi és kulturális műhelyeinek, ahol az elmúlt évek során az állandó tagok mellett olyan művészegyéniségek vettek részt a közösség evolúciójában, mint Ambrus Mária, Benedek Mari, Béres Ilona, Blasek Gyöngyi, Claudio Collova, Farkas Gábor Gábriel, Fehér Ferenc, Gombár Judit, Góczán Judit, Hajdu Szabolcs, Horányi Juli, Ivica Buljan, Kéringer László, Mogyoró Kornél, Németh Anikó, Pino di Buduo, Keszég László, Kovács Adrián, Kuna Károly, Kútvölgyi Erzsébet, Ladányi Andrea, Orosz István, Petrik Andrea, Sáry László, Szabó K. István, Szőllősi András, Tompos Kátya, Ungár Júlia, Varga Mária, Vándor Éva, Vlad Troickij, Törőcsik Mari és Zsótér Sándor. A koncepciózus és módszer alapú színházi működést képviselő együttes Afrika, Amerika, Ázsia és Európa számos országában rendszeres vendége a nemzetközi színházi fesztiváloknak, olyan megkérdőjelezhetetlen jelentőségű kulturális exportcikk, aminek értéke itthon és külföldön mindenki számára jól ismert.

A Maladype az elmúlt évek során önmagát mindig újrafogalmazni képes társulat maradt, aki új kontextusokba helyezkedve, új felismerésekre tett szert, és aki a változást a színházcsinálás természetes folyamatának tekinti. Balázs Zoltán és alkotótársai tudatosan keresik a színházi- és nem színházi terek adta váratlan lehetőségeket, a szabálytalan színészi megoldásokat, a közvetlen nézői reakciókat, valamint azokat a szokatlan helyzeteket, ahol mindennapjaink ok-okozati rendszerei már nem működnek és ahol az új viszonylatokat, újabb „struktúrák” jelentik. A formációra jellemző sajátos színházi nyelv és gondolkodás, legfőképpen a koncentrált műhelymunkára, az intenzív színészi együttlétre és a közönséggel való folyamatos kommunikációra épít.

Nomen est omen alapon a Maladype igazi találkozóhely, ahol a színpadra álmodott különleges művek révén változatos tartalmakkal és innovatív színházi megoldásokkal ismerkedhet meg a közönség. A különböző kultúrákból és színházi tradíciókból inspirálódó előadások a szöveget a zenével, a mozgással és a látvánnyal egy szintre emelik, így komplex, az értelemre, az érzelmekre és az érzékekre egyaránt hatni tudó élményt nyújtanak a nézők számára. Sajátos színházi elképzeléseit az együttes változatos műfajokban és stílusokban megvalósuló hazai és nemzetközi együttműködések révén érvényesíti nagy sikerrel. A rájuk jellemző nyitott színházi modell részét képezik a metodikai workshopok, a közösségépítő „ügyek”, a színháznevelési és beavató programok, továbbá a kulturális és ismeretterjesztő sorozatok. A szervezeti és művészi-esztétikai felfogásában is egyedi jelenségnek számító együttes megalakulása óta közhasznú munkát végez, társadalmi integrációt elősegítő programokat valósít meg, de fontos számára a jövő generációinak szakmai alapon történő fejlesztése és a tudásalapú tehetséggondozás is.

A jubileumi évadban Balázs Zoltán magyarországi ősbemutatóként állítja színpadra Can Themba Az Öltöny c. klasszikusát. A 2026. június 26-án bemutatásra kerülő kortárs jazz- opera zeneszerzője Kovács Adrián. A jazz elemeit a klasszikus operai hagyományokkal ötvöző új zenei alkotás, amely a világirodalom egyik legismertebb dél-afrikai szerzőjének novellájából készült adaptáción és librettón alapszik, a Maladype Színház, a METTRIN Művészeti Központ, a Louis Armstrong Nemzetközi Jazz Fesztivál, valamint afrikai és európai partnerek együttműködésében valósul meg. Balázs Zoltán rendező Peter Brook nyomdokain haladva -aki Themba nagyhatású művét 2004-ben először vitte színpadra Európában-asszociatív előadást tervez, amely a humor és az abszurd erejével védi az irracionális univerzum rendjét. A mű aktualitását a családon belüli erőszak megélésének és feldolgozásának széleskörű megértése adja.

Negyedszázados évfordulója alkalmából az együttes MALADYPE +15ÉV/YEARS címmel magyar-angol nyelvű kötet megjelentetését is tervezi, amely a MALADYPE 10ÉV/YEARS album folytatásaként a társulat újkori fejlődéstörténetét mutatja be 2011-től 2026-ig. A hiánypótló vállalkozás jelentősége a színházi műhely szakmai evolúcióját, művészeti-művészetpedagógiai tevékenységét taglaló könyvegyüttes létrehozásában mérhető. A találkozások jegyében megszülető második kötet nemcsak az egyes előadásokat, eseményeket és alkotókat ismerteti, de a korszakokon átívelő sajátos működésről, a fennmaradást biztosító stratégiáról és a széleskörű kultúrdiplomáciai tevékenységről is keresztmetszetet ad.

A 25. évadban kezdi meg a működését a Maladype Színház KHE által alapított Gombár Judit Alapítvány, amelynek legfőbb célja, hogy a díj névadójának, Balázs Zoltán és a Maladype meghatározó díszlet- és jelmeztervezőjének páratlan emberi-alkotói nagysága előtt tisztelegjen. Az alapítvány által megalkotott díj, minden év szeptember 13-án, a korszakos alkotó születésnapján kerül átadásra ünnepélyes keretek között. A „Gombár Judit Összművészeti Díj” a Jászai Mari-díjas, Érdemes művész tervező és egyetemi tanár fényes szelleméhez és univerzális tehetségéhez méltóan kívánja elismerni azokat az egyedülállóan kvalitásos művészeket, akiknek látásmódja és innovációs szándéka új mércét állít a színház és a társművészetek jövője elé. A díj évenkénti odaítéléséről az alapítvány által felkért kuratórium dönt, lehetővé téve ezzel a közönség számára is, hogy megismerje a kortárs művészeti gondolkodás legérdekesebb áramlatainak úttörőit.

Különleges színházi eseményeket felvonultató programsorozatával a Maladype a jövőben is biztosítani kívánja a művészi kontinuitás lehetőségét itthoni és külföldi színtereken, valamint kulturális kapcsolatainak fejlesztését nemzetközi szövetségek és seregszemlék terén. Balázs Zoltán együttese számára továbbra is kiemelt fontosságú a magyar és a nemzetközi koprodukciókban készült repertoárelőadások gondozása és globális szinten történő forgalmazása.