Design without borders / Határtalan Design
HU I November 28-ig I 160 művész / designer I 16 országból I A Kiscelli Múzeumban EN I until 28th of November I 160 artists I from 16 countries I in Kiscelli Múzeum
HU
Határtalan design / Design without borders
Brit, cseh, észt, finn, holland, lengyel, magyar, német, olasz, osztrák, portugál, román, spanyol, szlovák, szlovén és svájci bútor-, textil-, forma- és ékszertervezők, képzőművészek kiállítása és kortárs táncosok, valamint kortárs zenészek rendezvénysorozata
Kiscelli Múzeum, 1037 Budapest, Kiscelli u. 108.
2021. október 10. – november 28.
The future of living Nemzetközi kiállítássorozat kortárs szlovén dizájnerek munkáiból a ljubljanai Kreatív Központ válogatásában, a Határtalan design kiállítás keretében.
A hazai dizájnélet hosszú évek óta meghatározó fóruma a Határtalan Design kiállítás, amely mára már nem csupán bútor-, textil-, forma- és ékszertervezők, képzőművészek munkáit mutatja be, de egyfajta összművészeti fesztiválként kortárs táncosok és zenészek számára is bemutatkozási lehetőséget kínál.
Idén 16 országból – Ausztria, Csehország, Észtország, Finnország, Hollandia, Lengyelország, Magyarország, Nagy-Britannia, Németország, Olaszország, Portugália, Románia, Spanyolország, Szlovákia, Szlovénia és Svájc – több mint 150 alkotó művei láthatók, köztük olyan világhírű dizájnereké, mint a finn Yrjö Kukkapuro, Erja Hirvi, a spanyol Jaime Hayón, a brit Ross Lovegrove vagy a német Sebastian Herkner.
A Made in Slovenia – The Future of Living című szelekció a szlovén dizájn legújabb törekvéseit a ljubljanai Kreatív Központ kurátorainak válogatásában tárja a látogatók elé, a lengyel Adam Mickiewicz Intézettel együttműködésben pedig többek között a Łódź Design Festival „must have” pályázatán díjazott tárgyak is helyet kapnak a kiállításon.
Negyedik alkalommal jutnak komoly szerephez a kortárs ékszertervezők, akiknek kiválasztásában olyan neves kurátorok vettek részt, mint Cornelie Holzach, a pforzheimi Schmuckmuseum igazgatója, Elisabeth Heine, a pforzheimi Schmuckmuseum meghívott kurátora, Susanne Hammer osztrák ékszerművész, Spengler Katalin művészeti író, gyűjtő, valamint a Határtalan Design szervezői. A szelekció célja, hogy a látogatók minél teljesebb képet alkothassanak a műfaj legprogresszívebb újdonságairól. A kortárs ékszertervezőket bemutató kiállítási egység keretében minden évben egy figyelemre méltó iskola is bemutatkozik. Ezúttal az Észt Művészeti Akadémia Ékszer és Ötvös Tanszéke hallgatóinak munkái láthatók.
A projekt a műfajok és tematikák közötti átjárhatóságot állítja fókuszba, a címe a kezdeményezés nemzetköziségére, a régiós párbeszédre, az európai összetartozásra és az egyes művészeti ágak közötti kapcsolatokra is reflektál. A szervezők kifejezett szándéka, hogy bemutassák a dizájn tágan vett értelmezési lehetőségeit: a fogalmat kiszélesítve a kreatív szemléletet és az innovációt helyezik a középpontba, amely a folyamatos inspirációszerzésre, a különböző társadalmi, szakmai, generációs csoportok párbeszédére, az eltérő vélemények ütköztetésére, az információk rendszerezésére és átadására épül. A korábbi évek gyakorlatának megfelelően a bemutatott alkotások, projektek, tárgyak a különféle területek – a képzőművészet, a tárgy- és formatervezés, valamint a vizuális művészetek és az előadó-művészet – termékeny egymásra hatásának jelentőségét hangsúlyozzák. A válogatás azonban nem csupán az alkotókra helyezi a hangsúlyt, de kiemeli a társadalmi felelősségvállalás, a környezettudatos gondolkodás, a fenntartható fejlődés és a civil közösségek, az alkotók társadalmi szerepének és a hálózatépítésnek a jelentőségét is.
A Határtalan Design kiállításhoz kapcsolódik a textiltervezők projektje, a TEXHIBITION.
A Szigeti Szilvia textiltervező által hat éve életre hívott program a tervezők és a gyártók együttműködését segíti. A legfrissebb fejlesztések ebben az évben is helyet kaptak a válogatásban.
A múzeum emeleti kiállítótereiben második alkalommal kortárs szőnyegtervező művészek alkotásai láthatók.
A kiállítás alapító kurátorai és szervezői:
Szigeti Szilvia Ferenczy Noémi-díjas textiltervező és Radnóti Tamás belsőépítész
Szövegek: Rothman Gabriella (kivéve a MOME leírásait)
A program a Budapesti Őszi Fesztivál keretében, a Budapest Brand közreműködésével valósul meg, a Budapest Design Week programsorozat része.
EN
Design without borders
by Austrian, British, Czech, Estonian, Finnish, Dutch, Hungarian, German, Polish, Italian, Austrian, Portuguese, Romanian, Slovenian, Spanish, Swiss and Slovak furniture, textile, object and jewellery designers, photographers as well as an event series augmented by contemporary dance performances and contemporary classical music concerts.
Kiscell Museum, 1037 Budapest, Kiscelli u. 108.
10 October 2021 – 28 November 2021.
The future of living
international exhibition series of contemporary Slovenian design selected by the Centre for Creativity, Ljubljana part of Design without borders exhibition.
The exhibition is part of the Autumn Festival, Budapest and Budapest Design Week event series.
The Design Without Borders exhibition has been a defining forum of the Hungarian design scene for many years, nowadays showcasing not only the works of furniture, textile, jewellery and product designers and visual artists, but also providing a platform for contemporary dancers and musicians as a kind of all-arts festival.
This year will feature the works of more than 150 creators from 16 countries – Great Britain, Czechia, Estonia, Finland, the Netherlands, Poland, Hungary, Germany, Italy, Austria, Portugal, Romania, Spain, Slovakia, Slovenia and Switzerland –, including world-famous designers like Yrjö Kukkapuro and Erja Hirvi from Finland, Jamie Hayón from Spain, Ross Lovegrove from Britain and Sebastian Herkner from Germany.
The Made in Slovenia – The Future of Living selection showcases the latest pursuits of Slovenian design as selected by the curators of the Centre for Creativity in Ljubljana. The award-winning objects of the Łódź Design Festival „must have” contest will also make an appearance among others, in collaboration with the Mickiewicz Institute of Poland.
For the fourth time, contemporary jewellery designers will receive considerable spotlight, having been selected by renowned curators such as Cornelie Holzach, director of the Schmuckmuseum Pfrozheim, Elisabeth Heine, associate curator of the Schmuckmuseum Pfrozheim, Austrian jewellery artist Susanne Hammer, art writer and collector Katalin Spengler, and the curators of DWB. The goal of the selection is to provide a picture as comprehensive as possible of the most progressive novelties of the genre. Each year the contemporary jewellery exhibition unit features a noteworthy school too. This year’s exhibit will feature the works of the students of the Estonian Academy of Arts’ Jewellery and Blacksmithing faculty.
The project focuses on the interoperability between genres and themes; the name is a reflection on the initiative’s international nature, regional dialogue, the European sense of belonging together and the links between various art disciplines. An express aim of the organisers is to showcase the interpretation possibilities of design in a wider sense: by broadening the concept, the creative approach and innovation are placed in the foreground, which are based on constant inspiration-gathering, dialogue between groups of different social layers, professions and generations, the clashing of differing opinions and the systematic flow of information. Following the practice of previous years, the showcased creations, objects and projects highlight the importance of the productive interaction between various fields – the visual arts and design or the visual arts and performing arts. However, the selection doesn’t only highlight the creators; it also raises awareness to the importance of social responsibility, environmentally conscious thinking, sustainable development, the societal role of creators and grassroots communities and networking.
Connected to the DWB exhibition is a project for textile designers: TEXHIBITION.
Conceived 6 years ago by textile designer Szilvia Szigeti, this programme fosters collaboration between designers and manufacturers. The selection once again includes the latest developments.
For the second time, creations of contemporary rug designers are displayed in the museum’s upstairs exhibition rooms.
Founding curators and organisers of the exhibition:
Szilvia Szigeti, Ferenczy Noémi Award laureate textile designer; and Tamás Radnóti, interior designer
Texts by: Gabriella Rothman (except MOME texts)
Kevesebb jelenjen meg